A sa sortie de Duperré, Isabelle Cochereau a viré les chevalets, lâché la térébenthine, les poils de martre et la toile, comme le format Raisin, pour taquiner le clavier et se balader sur la Toile. Acte fondateur, le graphisme sera digital ou pas. Et là d’où il vient, il arrive avec sa bizarre étrangeté baudelairienne : spleenétique et décalée. Apparemment sans grain, mais plutôt sans apprêt.
Dans sa première série, intitulée Autoportraits, on découvre une œuvre, justement intitulée Traître à la peinture, qui joue de cet abandon en scène inaugurale, la peintre gît au milieu d’une flaque de sang, main plastifiée et l’arme du crime posée de côté : un couteau de peintre…

De l’actuelle série, L’Amour et tout autre chose, on retient la multiplicité des images et de leur construction autour d’une thématique de ce qui n’est pas l’amour car, c’est bien connu : l’amour est toute autre chose. De là, la méthode employée à laquelle on arrive de suite.

Décrire l’amour en une image n’est pas vraiment ici de saison, c’est plutôt en creux, tout ce qui manifeste pour en donner des traces visibles/lisibles en estocade à ce qui n’est justement jamais défini comme tel. Vraie saison de l’anamour dirait Gainsbourg, chemin de croix d’un passé sensible et sensuel qui se joue là sous nos yeux, comme un Lego, comme du sampling.

Partant d’une idée, mais jamais d’un croquis de base, Isabelle visite la peinture classique pour lui détrousser ça et là une robe, un visage, une ambiance, un motif ou un fond. Photoshop accumule les calques, classe, superpose, colle et mixe.
Et l’artiste hein ? L’artiste, elle, dirige la manœuvre, projette l’événement, lui offre le signifiant, en vous laissant presque libre du signifié. Aride vous trouvez ? Que nenni ! La vision est là, déclinée en trois registres : masculin, féminin et tout autre chose : soient des abus divers, des fantasmes, des désirs. « Oui, mais tout cet abandon, à qui en faire don ? » (A. Bashung)

L’Amour cette aventure vous retient l’œil avec sa corne de rhinocéros sur laquelle une ballerine est posée sur les pointes, pendant qu’un homme de dos s’envole vers le soleil citron (jaune). Métonymie facile de l’homme dévastateur qui brise et s’enfuit vers une autre soleil, aplat de lecture et livre posé sur le dos de la bête comme un mauvais conte. Le compte est bon, mais la femme bafouée…

Plus symbolique, La Blessure joue de la disparition. Un homme en jupe, mutilé d’un bras et en sweater, arbore de jolies plumes de paon dans le dos en se mirant dans un face à main. A gauche de l’image, l’ombre d’une femme avec une simple croix sur le ventre s’estompe d’elle-même. Ayant consommé/consumé la dame, monsieur à sa mire tout entier se dévoue. Dommage, ce dans quoi il s’admire n’est pas un miroir !

Le Culte (toute une histoire !) brouille les codes pour mieux assujettir le désir à un corps machine. Là, de dos, une femme fessue en bas, t-shirt et culotte est bientôt rejointe par un corps mi–homme mi-alien qui tend les bras vers elle. Pas de visage pour elle et une surabondance d’appendices sexuées pour lui. Homme tuyau, homme appendice versus femme à prendre. Un véritable malaise à moustache !
On pourrait parler aussi des Liens et de l’Impur. Sur la première, un couple dos à dos, avec femme cornue et homme ailleurs, en version barbelée d’attache… ou du second, apparemment bien lisse, avec vieil homme et jeune fille en bouton ; comme une carte postale saisie au pédophile de l’image… Mais on aura compris finalement que ce kaléidoscope joue de la distanciation à l’inverse des images numériques données comme lisses. Comme pour dire, circulez, il n’y a plus rien à boire ! Le calice jusqu’à la lie : hallali !

Mais depuis quelques mois, une autre idée découche sur le clavier du Mac ; à l’horreur particulière de ces amours en fuite, succède un travail en duo et correspondance, avec l’artiste numérique guatémaltèque Alvaro Sanchez qui traite de l’holocauste. De la débandade singulière, le travail s’intéresse dorénavant à l’horreur la plus monstrueuse jamais conçue par un cerveau dérangé : l’éradication d’un peuple. Là encore, le travail d’Isabelle joue le témoignage de la disparition par les seules traces perceptibles, restantes, rémanentes : du tryptique des Immatriculés, photographiés avant d’être exécutés aux ossements de Sobibor, découverts après la libération du camp, on avance aux confins de l’inhumanité pour retourner vers la vie.

Travail de mémoire, travail numérique qui joue des maîtres du passé, et agit ici comme le Goya témoin des guerres napoléoniennes : montrer pour dire, pour ne pas oublier, peindre pour retrouver l’idée d’un monde, même en fuite, mais dont le simple témoignage est déjà renaissance, prise en compte et reprise en main.

Jean-Pierre Simard

Pour en savoir plus sur cet évènement